Комментарии

Я художник. Заверяю - в большинстве случаев так это и происходит. Есть конечно моменты когда прорывает на символизм, но зачастую это просто "Я сделал, бля, мазок, бля, нахуй, красиво, вот, держи ебать, картина маслом, не благодари".

Из той же серии: "Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и замысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель"

Очень хорошо помню, как меня бесила эта хуйня на уроках литературы - почему здесь зеленые занавески, что автор хотел этим сказать. Может быть то, что эти занавески ЗЕЛЕНЫЕ блядь?!

Раньше, когда любой вид искусства, в частности, живопись была сильно лимитирована канонами и цензурой, показать кого-то более холодным тоном или написать зажженые свечи посреди бела дня (на картине белый день) - было правда бунтарством или выражением политических взглядов (пасхалочки для своих, так сказать). Художники писали своих любимых женщин религиозными персонажами, потому что на тот момент светской живописи, кроме портретов вельмож, могло попросту не быть. До импрессионизма писать тела, используя любые холодные оттенки было некомильфо и ни один художник это бы не сделал, потому что у него жёлтая закончилась. И кроме всего прочего, землистые, охровые и жёлтые гораздо дешевле кобальта и ультрамарина, например. Поэтому, пожалуйста, блять, не умничайте о искусствоведах! 😠

Да нас , художников, как бэ уебут, если мы сделаем при холодом цвете, холодную же тень. Свет тёплый, тень холодная и наоборот, иначе пшел вон из училища

Так ёпта бля : если свет теплый то тень холодная хуё моё, но блять, если тут полутон, то блять рефлекс получается темнее тааааааааак блять падажжи ёбана P.S. так и живем. Я художник

иногда в картине, произведении мелочи действительно влияют на восприятие и имеют значение, но иногда синие занавески, это просто, блять, синие занавески.

Как-то так же и с секретами в Подслушано. Очень смешно наблюдать, как местные знатоки додумывают невероятное к твоим секретам и приходят к самым неожиданным заключениям.

Вспомнилось. Читала как-то воспоминания какого-то режиссера, который рассказывал об одном критике, все время пытающегося в его работах найти смысл, которого там не было. И однажды этот критик про одну из работ писал «у героя красные подошвы, но это не просто подошвы! Это у него земля под ногами горит!» А сам режиссёр вспоминал, как орал на костюмершу: «ты что, не могла нормальные кроссовки найти?!»

Я искусствовед. Честно говоря, не помню, откуда мы взяли это выражение, но во времена студенчества мы называли подобное «синдромом голубой занавески». Когда ты ищешь в голубой занавеске на картине скрытый символизм вплоть до призыва к революции или ещё Бог знает чего, а на деле художник просто такой «ну а занавески пусть будут голубыми, моя мама этот цвет любила".

Ахаха, мой парень художник и это именно так. Последняя его картина выставлена. Абстракция. Послушиваю восхищенные отзывы и догадки о том, что автор имел в виду. Вечером спрашиваю о картине. Ответ: Да кисточки просто о холс вытирал.

Я разговаривала как-то с художником и он говорил, что ему поперек горла вопросы в стиле "что ты хотел сказать этой картиной?". Да ничего не хотел, рисовал просто, что в голову придет и все. А потом приходиться смысл ещё выдумывать для жаждущих умов

А с другой стороны в искусстве, в большинстве, нет ничего случайного. Не просто птичка какнула и так размазал. Не просто случайные элементы в кадре фильма. Понимаете, их намеренно раскладывали и тд, и если уж их показывают - они для чего-то нужны. Частично для того, чтобы зритель подхватил неосознанно какое-то настроение или ощущение, частично - для символики. Грустно, что сейчас делают много всего именно на отшибись, и зритель перестает воспринимать детали

Или когда препод по литературе говорит "автор хотел выразить этим стихотворением проблемы людей начала 19-го века", а автор такой "ебать красиво выдумал! Надо записать пока не забыл")

мне кажется, что даже если художник без какого-либо подтекста выбирал тот или иной оттенок, цвет - в нём всё равно говорило подсознание. в этом и есть смысл увидеть скрытое в картине. картина, написанная в депрессии будет отличаться от картины, написанной в ярости и тд

Все так и есть. Сама художница и много общаюсь с художниками. Часто не признаюсь, что я - автор своих картин, спрашиваю у людей, что они видят и думают об этом. Мне рассказывают чуть ли не о смысле жизни, а на самом деле я пьяная эту картину рисовала, а надписи на них я на улице подслушала, их бомж шизофреник выкрикивал.

Забавно,только вот раньше искусство было неотделимо от философии, истории и религии. Цвет и свет имели огромное значение, об этом написана куча работ, от античных авторов до современных. Сейчас художник может рисовать неосознанно и не иметь ввиду вообще ничего, раньше же все было куда сложнее. К тому же, художники работали только на заказ, а заказывали картины богатые и весьма образованные люди,которые хотели видеть на полотнах определенные вещи: определенный сюжет,устанавливавшийся веками набор символов, завуалированные под что-то другое мотивы и т.д.

Помню, как в секрете про непонимание современного искусства автора заклеймили необразованным неучем и посоветовали не позориться, и хранить эти "ужасные" мысли при себе. Интересно, тут так же будет?..

Вот вот, у меня подобные мысли по литературе были - интересно автор сам знал , что в его тексте столько скрытого смысла ?))

Поэтому есть искусствоведы, а есть обыватели,автор. Все должны быть на своем месте, правда же?

Скажу так со стороны рисующего человека. Художник когда рисует- он не задумывается над тем: «хм... какой бы цвет мне сейчас взять? Может желтый? Тогда, наверное, люди подумают, что в этот момент мне было одиноко... точно, возьму его». (Понятно, что это не касается каких-то отдельных направлений в живописи, где цвет играет главную роль). Не-а, художник в основном действует интуитивно, по наитию. И цвета выбирает, и сюжет картины. Все это откуда-то из бессознательного. Он просто хочет выплеснуть какие-то свои чувства, порой даже не понимая сам какие. (Если речь не идёт о работе на заказ конечно; там все больше зависит от пожеланий заказчика.) А вот люди уже потом пытаются разгадать что конкретно хотел сказать художник. И одной единственно верной версии быть не может, если даже сам художник этого часто не знает. Думаю, лучше всего о картинах прошлых лет могут рассказать опытные психологи, смотря на цветовую гамму в общем, на мазки, их интенсивность, нажим на кисть и т.д. Но неплохо, если эти психологи будут хотя бы чуть-чуть искусствоведами и историками, чтобы знать об укладе быта в те времена и о самом художнике. Так будет намного легче интерпретировать то, что хотел сказать художник.

Так и есть. Я сама художник 😂

Вспомнила тоже. Был просмотр по батику, и как всегда, все работы доделывались в последний день/ночь. Надо было штук 10-15 работ предоставить в разных стилях, в т.ч. абстрактную свободную композицию. Я разлила краску на пол, и так жалко стало (не дешёвая), ну я просто вытерла тканью пол, потом добавила элементов. На просмотре это была единственная моя работа, которой восхищался преподаватель)

Вы правы, примерно😂 Недавно заняла 1 место на одной выставке работ, там искусствовед написал комментарий к работе, так столько нового узнала🙈

Лично я сама рисую и никогда не понимала этой мировой мании искать что-то в чём-то Я часто подвергаюсь плохому настроению и пытаюсь его выплеснуть посредством рисунка, но я и рисую всякую жуть-то, что у меня на душе непосредственно Чувства, эмоции, смысл, на мой взгляд, следует передавать, через мимику, взгляд глаз, состояние (кровоточащие ранения, например), через ненастную погоду, которая может намекнуть, что в душе у автора ураган Мне всего 20 лет, может, я ещё не доросла до этих вселенских тайн и такой же обыватель, как и многие Но придать словесно смысл, извините, херне-всегда успеешь, а передать технически не каждый способен Крик души просто

И да, и нет одновременно. Расфорсили давненько этот прикол, теперь все как попугаи эту шутку повторяют. Но суть в том, что автор создаёт по своим интуитивным ощущениям. И да, зачастую авторы не задумываются над конкретным символизмом, но многие элементы по их ощущению , вот прям ДОЛЖНЫ быть именно такими, и никак иначе. Вот занавески прям блять обязаны быть синими. Почему? А х&й его знает, хочу потому что, чувствую так потому что. А на деле это и есть тот самый символизм, только бессознательный.

Моя преподаватель по живописи часто говорила: Синие шторы это просто синие шторы.

Это отлично описывает ту же переоцененную поэзию, в которой преподаватели вечно искали скрытый смысл.

Скажу, как исскуствовед - мы ни черта не понимаем, несем чушь чтобы казаться умными)

Мои мысли, когда рисую: " а если это загнуть сюда, оп-оп, ещё сюдее, так мы все вспишем в овал, будет симпатично." Заказчик:" отличная идея показать цикличность времени, вписав композицию в круг". Я( мысленно): "ахаха".